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影片幕後 · REROLL

你不用變,
世界會。

一間會「換世界、不換你」的試衣間。按一下按鈕,外面從雨夜台北變成沙漠、再變成太空站,Bunny 的臉、耳機和制服一點都不變。同一個故事,我們拍了卡通與擬真兩版,各 93 秒。

REROLL(卡通版)
卡通版
REROLL(擬真版)
擬真版

01 · 這支片在做什麼換掉的是世界,不是她

REROLL 的原意是「重抽」:不滿意就再抽一次。在一個外型可以隨時重抽的世界裡,這間店反過來做——你按下按鈕,被換掉的是你身邊的世界,你自己留在原地。

這也是我們想測的事。做影片時最難的,往往不是特效,而是同一個角色連續換了好幾個場景,還認不認得出是她。所以故事本身就是測試:世界換了三次,Bunny 必須從頭到尾是同一個人。片尾那句「你不用變,世界會。」既是這間店的標語,也是 UCX「選擇不變」的另一種說法。

這是一支賽前彩排作品,不是參賽作品。演出的是史旺基自己持有的五位 CloneX:Bunny 是主角、#17474 是店員、#17152 是排在下一位的客人,#9268 與 #15162 在結尾的伸展台登場。

02 · 故事節拍五段,90 秒,最後 3 秒片名

  1. 0–15 秒
    雨夜店門,一圈光掃過全身

    雨打在騎樓上,遠處是 101 的剪影。Bunny 走進白色門光裡站定;店員抬手,一圈淡青色的光從她腳邊往上掃過全身。掃描時,她的服裝、身形、姿勢都沒有變。

  2. 15–30 秒
    白色試衣間,全片唯一一句台詞

    店員攤掌指向一顆懸浮的按鈕。Bunny 轉向鏡頭說:「換一個世界試試。」然後伸手按下去。

  3. 30–60 秒
    一鏡到底,連換三個世界

    整段不剪接,鏡頭繞著她慢慢轉。一道光牆掃過,雨後的台北街頭變成日落沙漠;再一道,沙漠變成太空站,她站在大窗前,窗外是地球的弧線。這是全片最核心的一段。

  4. 60–75 秒
    門口擦身,下一位已經在排隊

    Bunny 走回濕亮的街上,和排在下一位的 #17152 擦身而過,兩人對看了一眼。他走到門前,手腕上亮起一個「已擁有」的符號,門在他身後關上。

  5. 75–90 秒
    白色伸展台,成員並肩定格

    成員們從伸展台遠端一起走向鏡頭,站成一排定住。接著是片名與標語「你不用變,世界會。」卡通版是五人;擬真版的這一段最後改成四人,原因寫在下面。

03 · 兩個版本同一份節拍,兩種畫面

兩版用的是同一份故事節拍、同一套分鏡,只換畫風。這樣比較最乾淨:哪裡不一樣,一看就知道是畫風造成的,不是故事改了。

Bunny 卡通造型正面
卡通版手繪筆觸質感的立體動畫:皮膚和布料上看得到筆觸,霓虹像油畫一樣厚塗,比例略誇張但不是大頭的 Q 版。
Bunny 擬真造型正面
擬真版做成真人演員穿戲服、化特效妝的實拍質感。所有奇幻特徵都換成「現場做得到」的方式:深色眼白是隱形眼鏡、裂紋是彩繪、兔耳耳機是實體道具、光環是會發光的道具。

為什麼要做兩版?因為拿到一個角色時,不一定知道哪種畫風最適合。先把兩條路都走過一遍,之後遇到偏卡通或偏寫實的角色,都知道會卡在哪裡。結果兩版的前四段,第一次生成就都過關;麻煩集中在最後那段多人同框。

04 · 做的時候學到的事真正卡住的地方

  1. 連換三個世界,她還是她

    最擔心的一鏡到底反而做成了:30 秒不剪接、換了三個世界,臉、耳機和制服都對得上。關鍵是每次都給足同一位角色的多角度造型圖當依據。

  2. 寫實的參考圖,可能被當成真人照片擋下

    擬真版有一部分寫實造型圖,被生成服務判定「可能是真人」而拒收;卡通造型則全部通過。寫實路線要多準備幾張,只用過得了關的那幾張。

  3. 同一段裡,別混用不同畫風的參考

    擬真版伸展台那段,某位成員的寫實造型圖全被擋下,改拿卡通造型去補,結果整段被帶成動畫。最後寧可少一個人、改成四人,也要讓同一段的參考全是同一種畫風。

  4. 只寫「高挑」,人會被拉得太長

    描述身材時,只寫高挑,角色會被拉成不自然的比例;要寫清楚「自然比例、不要拉長」。多人同框時,要直接寫誰比誰高半個頭,而不是籠統地說誰比較高。

  5. 背景招牌會冒出亂碼假字

    街景的招牌常被畫上看不懂的假文字。後來規定所有招牌一律留白,片名和標語在剪接時才另外放上去。

  6. 不一定需要配樂

    兩版都只用生成畫面時一起產生的聲音:雨聲、腳步、按鈕音和那一句台詞,沒有另外配樂,看片時也接受了。

更完整的製作流程,另見技術專欄〈AI 影片不是輸入一句話就好〉。