AI 不是我的替身，而是我跨出邊界的方法

我想突破的，不只是製作成本

十幾年前，我和一些模特兒合作拍攝。那些照片記錄了她們當時的樣子，也記錄了我當時看人的方式。

現在，我正在探索 AI 如何參與影像創作，也使用 Codex，逐步搭建我想像中的個人虛擬經紀公司。

一開始，很容易把這件事想成更有效率的修圖，或把原本需要大量資源的畫面做出來。但我真正感興趣的問題，逐漸變得不太一樣：

如果不只拍攝眼前存在的人物，還能和人共同創造一個角色、一段人生、一組原本沒有機會完成的作品，我還能成為什麼樣的創作者？

這不是把相機換成提示詞而已。我想重新整理的，是自己與工具、人物，以及故事之間的關係。

上一篇〈攝影師現在可以怎麼用 AI 做作品？〉談的是選片、影像延伸與虛擬角色寫真。這次，我想再往後問一步：作品做出來以後，一個角色要怎麼持續被創作？如果角色連著真人，又該由誰決定她可以成為什麼樣子？

畫家遇到攝影時，世界也沒有一個整齊的答案

攝影出現後，畫家是不是也曾擔心自己的價值？歷史裡確實有這種焦慮，而且不只是心理上的不安。

V&A 的收藏研究提到，1865 年的展覽目錄已經記錄肖像小畫受到廉價攝影衝擊。某些原本需要手工繪製的肖像需求，確實被新技術取代。[1]

但另一方面，德拉克洛瓦在 1854 年與攝影者 Eugène Durieu 合作，將人體照片作為研究素材；大都會博物館保存的 1855 年素描，便可看出這種跨媒材工作方式。[2]

後來，竇加也投入攝影。大都會博物館的出版品介紹，記錄了他在 1895 年對這項媒材的熱情。[3]

我從這些例子得到的，不是「反對新技術的人一定會輸」。比較誠實的結論是：一種媒材可以繼續存在，某些工作卻仍可能消失；同時，新的工具也可能被創作者拿來做新的事情。

我不需要假裝第一件事不存在，才能選擇投入第二件事。

imma 讓我看見的，不只是一張逼真的臉

讓我想到這條路的，是虛擬人物 imma。

她的粉紅色短髮很容易被記住，但我真正感興趣的，是一個不存在於生物意義上的人物，如何透過持續的創作、日常設定與品牌合作，成為有辨識度的角色。

這裡需要釐清：imma 不是「打一段提示詞，AI 就自己活起來」的典型。Aww 在訪談中，把虛擬人物的製作描述為運用 3D 建模與 AI；Sara Giusto 的 TED2024 演講介紹，則呈現她作為 imma 經紀人的角色。這些資料談的是人物製作與經營，不代表 imma 的每張作品都由生成式 AI 製作。[4] [5]

2020 年，IKEA 原宿的合作把真實家具與 LED 畫面結合，讓 imma 的居住空間進入實體店面。吸引我的，不只是真假難辨，而是角色、空間與觀看者之間被設計出來的關係。[6]

我不想做另一個粉紅色短髮的人物。我想研究的是：如果一個角色能有自己的視覺語言、作品與故事，攝影師是否也能成為她的共同創作者、導演與經紀人？

對我而言，虛擬經紀公司首先應該是一個角色創作與管理的工作室，而不是無限生圖的資料夾。

李瓶兒：先把角色做成兩輯作品

這個方向也不全停在想像。最近我以《金瓶梅》的李瓶兒為主角，完成了兩輯現代改編的數位寫真，收在網站的寫真館。這裡的李瓶兒是 AI 生成的虛構成年角色，不是真人模特兒的數位分身，也不是原著情節的實景紀錄。[9]

第一輯《不趕時間的你》，把她放進虛構海濱小鎮，從街角、咖啡店一路走到海岸。36 張影像，想做的是一段有相遇感、也有停留感的觀看經驗。[10]

第二輯《瓶中有光》換了一個做法：用一個瓶子的五個狀態——被注滿、開花、被遮、變空、被記住——安排五個虛構房間與 20 張作品。這次不是帶她去更多地方，而是讓人物與器物之間的關係，帶出不同的觀看方式。[9] [11]

對我來說，這兩輯作品是在練習：同一個角色能否離開設定表，進入不同場景，仍然讓人願意看下去。

這當然還不能證明一間虛擬經紀公司已經成立，更不能證明商業模式可行。但至少可以先拿出作品，而不是只說「未來可以做到」。

重新合作，不是要求她們回到當年

虛構角色之外，我也想到以前一起拍照的模特兒。

十幾年過去，我們都不再是當年的自己。我想重新聯絡她們，不是打算用 AI 把時間抹掉，而是想問：現在的我們，能不能共同完成另一種作品？

如果企劃只剩下「把妳變年輕」，它其實還是把人的可能性，綁在一個很窄的審美答案裡。

我更想把三件事放在一起：曾經被拍下的她、現在選擇如何被看見的她，以及她願意共同創造的另一個自己。

那個角色可以保留現在的樣子，也可以是經她同意的成年時期形象，或者是明確虛構的人物。她可以選造型、角色性格、想出現的場景，也可以說：這不像我，這不是我想表達的東西。

我想擴張的不是她的可用範圍，而是我們共同創作的範圍。

不是讓一張臉離開本人，無止境地替別人工作；而是讓本人在新的媒材裡，仍然能夠參與、決定與拒絕。

我想拍一組叫《未完待續》的作品

與已完成的李瓶兒寫真不同，《未完待續》目前是我想展開的真人合作提案，還不是已完成的拍攝成果。

它會從一張經雙方確認可以使用的舊照片開始。不是將它當成需要修好的過去，而是承認那個瞬間已經存在，不必被新的畫面取代。

接著，是現在的肖像。她不需要重演當年的姿勢，也不需要證明自己還像從前。我更想知道，她現在願意如何站在鏡頭前。

第三部分，才是我們共同決定的想像：一個當年沒有拍成的場景、一段不屬於真實履歷的平行人生，或是一個她很想試、卻未曾有機會演出的角色。

這些生成畫面不會冒充過去發生的事，而會清楚標示，是現在的我們共同創作的另一種可能。

我也希望留下她選擇與否決的過程。因為一個人說「這不是我」的時候，常常比演算法把五官做得更準確，更接近這組作品的核心。

我的虛擬經紀公司，不能只有生成按鈕

我想經營兩種不同的合作。

一種是虛構角色，包括原創人物，以及李瓶兒這類文學角色的改編。她可以有完整的外觀、性格與故事，但必須被清楚介紹為虛構人物，改編也要交代來源。

另一種是真人的授權數位分身。她與一位真實的人相連，因此作品怎麼製作、在哪裡公開、是否用於商業合作，都不能只由我單方面決定。

H&M 在 2025 年 7 月公開了首批數位分身影像，官方公告同時引用攝影師 Johnny Kangasniemi 與模特兒 Vanessa Moody 的發言。它提供了一個現成案例，但品牌公告不是所有合作問題都已經被解決的證明。[7]

我的做法會從較小的合作開始：先說清楚素材用途，再做少量試作；先確認角色與作品，再另外確認公開及商業使用。

Codex 可以協助我整理規格、工作紀錄與製作流程，但我不想把人的同意，交給自動流程去猜。圖像完成，不等於取得發布許可；作品通過技術檢查，也不等於當事人認同這個形象。

實際合作時，我也會把使用平台、期間、報酬、新增用途，以及提出異議後如何處理寫清楚。尤其已公開的影像可能被轉載，不能只用一句「之後可以撤回」承諾所有副本都能收回。

這些是我想建立的合作原則，不是宣稱已經解決所有授權問題。真正要建立的，不只是生成能力，而是一種讓合作關係能夠持續的方式。

擁抱技術，不必把別人的損失說成不努力

我仍然認同一種積極的態度：與其只問原本的工作還能不能照舊，我也想問，自己能否開始做以前沒辦法做的事。

但我不想把這個選擇變成對其他人的簡單判決。

ILO 與 NASK 在 2025 年的研究強調，職業對生成式 AI 的曝險，不等於實際失業。這裡的「曝險」，指工作任務可能受技術影響，不是已經被取代；它們認為工作內容的轉變，比整個職業被完全替代更可能發生。[8]

我可以對新工具保持好奇，也承認別人可能正在面對收入下降、形象被擅用，或沒有餘裕學習新工具的處境。

所以，我想表達的不是「世界分成值得留下的人與應該被淘汰的人」，而是：在我仍然能夠選擇的地方，我不想讓自己停在原來的邊界。

如果我說 AI 應該擴大人的能力，那麼這個「人」，也應該包括與我合作的人。

我想證明的，不是人可以消失

我不知道這個個人虛擬經紀公司的構想，最後會長成什麼樣子。我也不打算只用生成了多少圖片，來證明它已經成功。

我會繼續拍照，也會繼續研究生成影像。真實的人與光線如何相遇，仍然有我不想放棄的意義；而沒有發生過的畫面，也可能是另一種值得認真對待的創作。

兩者不需要假裝是同一件事，才能放進同一段創作旅程。

AI 不是我的替身，而是我跨出邊界的方法。

我不想用它證明世界不再需要攝影師，也不想證明模特兒可以不被需要。我想試試看：當一個人不再只被原來的工具與身分定義，他能不能和其他人一起，做出原本不存在的東西。

那些當年沒有拍成的作品，也許不必永遠停在「如果」。

我們不需要回到從前，才能未完待續。

參考資料

• [1] V&A：Portrait miniatures at the V&A，參見 1865 年展覽與攝影衝擊的段落。
• [2] The Metropolitan Museum of Art：Seated and Standing Male Nudes, after photographs by Eugène Durieu，Eugène Delacroix，1855，館藏編號 2004.425。
• [3] The Metropolitan Museum of Art：Edgar Degas: Photographer，1998。
• [4] Fashion Tech News：How Is the Global Icon “imma” Created?，Aww 訪談，2025-01-11。
• [5] Sara Giusto：The rise of virtual humans and what they mean for the future，TED2024。
• [6] Aww：IKEA Harajuku presents a interactive displays of imma’s room.，2020-08-25。
• [7] H&M Group：H&M continues its exploration of creativity with AI，2025-07-02。
• [8] ILO：One in four jobs at risk of being transformed by GenAI, new ILO–NASK Global Index shows，2025-05-20。
• [9] 史旺基工作室：金瓶梅角色寫真館，收錄本文提及的兩輯李瓶兒作品與創作說明。
• [10] 史旺基 Flickr：李瓶兒《不趕時間的你》，相簿標示 2026-09-13，36 張。
• [11] 史旺基 Flickr：李瓶兒《瓶中有光》，相簿標示 2026-09-23，20 張。
• [12] 史旺基工作室：李瓶兒《不趕時間的你》完整寫真集，作品與創作說明。
• [13] 史旺基工作室：李瓶兒《瓶中有光》完整寫真集，作品與創作說明。