Herb Ritts：走到太陽底下，讓影子替你畫線條

先說你可能卡在哪

大太陽底下拍人，很多人怕三件事：眼睛瞇起來、臉上影子太黑、整張照片硬邦邦。所以我們學到的做法通常是「躲」：躲進樹蔭、等陰天、等傍晚，或打開柔光罩把影子抹平。

這一章拆的是美國攝影師 Herb Ritts（1952–2002）。他拍時裝、名人肖像，也拍身體；最值得借的，是他不躲強光，反而把人帶到空曠的戶外，讓光和影子成為照片的骨架。照「看懂寫真」風格拆解的固定六步走：看什麼、光位與構圖、能借什麼、不能抄什麼、換成文字怎麼描述，最後是這招在我作品裡的樣子。

他是誰，一段就好：以洛杉磯為基地的攝影師。1977 年拍了當時剛竄起的演員 Richard Gere，兩年後這組照片在同一個月登上《Mademoiselle》《Vogue》《Esquire》三本雜誌，成了他的轉捩點；1980 年代初，他也替《Interview》雜誌拍名人。2002 年因愛滋相關併發症過世。美國蓋蒂博物館 2012 年替他辦了展覽《Herb Ritts: L.A. Style》，整理他的攝影生涯；波士頓美術館說，他 1996 年在該館的回顧展「Herb Ritts: WORK」，至今仍是館史上最受歡迎的展覽之一。^{出處：Getty 展覽頁與新聞稿、波士頓美術館}

第 1 步
看什麼：光、地點、形狀

蓋蒂博物館這樣介紹他：他常利用加州明亮的陽光做出強烈的反差；他偏好沙漠、海灘這類戶外地點，這讓他的作品和紐約那群在攝影棚工作的同行分開來。館方談他的身體照片時也說，他擅長從各種角度去分析身體，用構圖把身體抽象成傳達力量與從容的形狀。^{出處：Getty 展覽頁}

所以看他的照片，先別急著看是哪位名人、穿哪個牌子，先問自己三件事：

1. 影子的邊是清楚的，還是糊開的？影子落在哪裡？
2. 背景是什麼？是不是空到幾乎什麼都沒有：一片海、一片沙地、一面白？
3. 人和衣服、布料，合起來在畫面上形成什麼形狀？

帶著這三個問題，看下面的作品導覽。小圖只是評論用的縮圖，原作請點連結到美術館館藏頁看。建議先看第 3 件的影子，再看第 5 件的布。

1. 01

   

   Richard Gere, San Bernardino演員 Richard Gere，攝於加州 San Bernardino・1977

   館方的描述是：穿白色汗衫和牛仔褲的男子，站在一輛被千斤頂撐起來的車前。這是他的成名作。先看光：手臂、汗衫和臉上的亮暗分得很開；背景是修車的日常場景，不是攝影棚。

   到美國蓋蒂博物館看原作（另開新頁）
2. 02

   

   Lynn, Head, Paradise Cove戴泳帽的頭像，攝於加州 Malibu 海邊・1985

   館方的描述是：戴泳帽的女子頭像，背後是水。泳帽把頭髮全部收起來，剩下臉的輪廓和亮暗；背景只有一片海，什麼都不搶。

   到美國蓋蒂博物館看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Jackie Joyner-Kersee, Point Dume跑者 Jackie Joyner-Kersee，攝於加州 Malibu・1987

   館方的描述是：跑者跨步的瞬間，完整的影子落在她下方的地面。畫面把頭留在框外，只剩跨步的身體和影子；影子和人一樣清楚，就是直射陽光的樣子。

   到美國蓋蒂博物館看原作（另開新頁）
4. 04

   Versace Dress, Back View, El MirageVersace 禮服背影，攝於加州 El Mirage・1990

   這件不放小圖，請到館藏頁看。Getty 說，包住模特兒的那個黑色隧道形，是把帆布掛在大金屬框上、再用鼓風機吹開做出來的；館方也說這張集合了他喜歡的元素：像建築一樣的形狀、不尋常的組合、溫暖的光。

   到美國蓋蒂博物館看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Versace, Veiled Dress, El MirageVersace 紗裙，攝於加州 El Mirage・1990

   館方的描述是：一大塊黑布包著站著的女子，被風吹向她身後。Getty 說這張借用了兩種自然的力量：強烈的陽光和強風。被風撐開的布，佔掉的畫面比人還多。

   到美國蓋蒂博物館看原作（另開新頁）

他人作品只以縮小的圖作評論引用，附原作連結與版權標示；權利人若希望移除，請來信。

只記一句先看影子的邊，再看背景有多空，最後看人和布合成什麼形狀。

第 2 步
光位與構圖示意

先講清楚：館方資料說他愛用加州的強烈陽光、愛去戶外，但沒有寫他幾點拍、光從哪個方向來。所以這一步不畫「他當年的布光」，只畫一個一般的光學原理：硬光和柔光，差在影子的邊。

光源越小、越遠，影子的邊就越銳利；晴天的太陽對人來說就是一個又小又遠的光源。光源越大、越近，影子的邊就越柔，陰天整片天空就是一個巨大的柔光罩。想要作品導覽裡那種「亮暗分得很開」的畫面，得先站到直射的光裡。

強光也不一定要靠太陽。蓋蒂博物館提到，他拍跳水選手 Greg Louganis 時，讓他站上臨時搭的台座，從低處打一盞聚光燈，照出明顯的影子。^{出處：Getty 展覽頁「名人肖像」}一盞小而硬的燈，效果和直射陽光是同一個道理。

強光下眼睛會瞇起來，怎麼辦？

這是一般拍攝技巧，不是他留下的方法：讓人先閉眼，數到三再睜開，在睜眼的那一兩秒拍；或是讓臉稍微轉離太陽，讓光從側面或後側來，眼睛就不必直視光源。泳帽、帽沿、往下看的姿勢，也都能把眼睛從強光裡救出來。

只記一句光源越小越遠，影子越清楚；要反差，就站進直射的光裡。

第 3 步
能借什麼：五個現場動作

下面是我把「強光、戶外、形狀」拆成的五個動作。第 1 個是一般的拍攝技巧，第 2 到第 5 個從館方寫到的做法延伸而來，括號裡寫了出處。

1. 先轉人，再按快門。在直射光下，讓模特兒原地慢慢轉一圈，你只看兩件事：影子落在哪裡、臉上的亮暗切在哪裡。找到好看的角度再拍，比事後在電腦裡救影子有效。
2. 挑一個「空」的背景。海、沙地、空曠的停車場、一面白牆都可以，讓背景只剩一種顏色或一種質地。他偏好沙漠和海灘；拍舞者 Bill T. Jones 時，則用純白的背景，讓身體看起來像一座雕塑。（出處：Getty 展覽頁、新聞稿）
3. 讓風和布替你做形狀。他拍 Versace 禮服時，把帆布掛在大金屬框上、用鼓風機吹開；拍紗裙那張，則用上了強烈的陽光和強風。（出處：Getty 展覽頁「時裝」、新聞稿）你不需要鼓風機，一塊大布、一個朋友在旁邊抖動，或等一陣海風，就能練習。
4. 同一個姿勢，繞著拍。Getty 在介紹他拍身體的作品時說，他擅長從各種角度分析身體；這裡借這個想法用在一般人像。人不動，你換位置：正面、側面、低角度各拍幾張，回家再比哪個角度的形狀最有力。（出處：Getty 展覽頁「裸體」的文字說明）
5. 收工前，多拍一組自己的。蓋蒂博物館的新聞稿說，他拍完商業案後，常利用現場的地點、道具和模特兒，拍自己的作品。（出處：Getty 新聞稿）你也可以在正事拍完、對方同意之後，用同一個場景做幾張實驗；用途先講清楚。

只記一句先轉人看影子，再挑空背景，最後讓布或風幫你做形狀。

第 4 步
不能抄什麼

點卡片翻面。正面是很容易想照抄的東西，背面寫為什麼不行，以及可以改成什麼。

四張全部翻開

只記一句借他的光和形狀，不借他的人脈、他的沖印師和他的畫面。

第 5 步
換成文字怎麼描述

拍攝前跟模特兒溝通，或是把想要的畫面描述給 AI，都用同一套方法：只說看得見的元素，不說「誰的風格」，也不寫任何攝影師或模特兒的名字。下面是我整理的七個元素，填上你自己的版本。

1. 光：晴天直射的陽光，影子邊緣清楚，亮部和暗部分得很開。
2. 地點：空曠的戶外，海邊、沙地或一面白牆，背景只有一種顏色。
3. 距離與取景：全身或半身，人和影子都在畫面裡；或只取頭部，用帽子把頭髮收起來。
4. 形狀：一大塊布被風吹開，從身體延伸出去，佔掉畫面的一半。
5. 姿態：站得穩、身體有方向，像跨步或轉身到一半。
6. 色調：黑白，反差高，白的地方乾淨、黑的地方很深。
7. 時間感：停在動作最用力的那一瞬間。

拍前跟模特兒說的版本（示意）

「今天我們不躲太陽。我會先請你原地慢慢轉一圈，我找影子最好看的方向；眼睛會刺的話，先閉眼，我數三你再睜開。等一下會用一大塊布，朋友在旁邊幫忙揮，你只要站穩、身體往一個方向。熱了、累了隨時說，我們就進陰影休息。」

只記一句描述光、地點、取景、形狀、姿態、色調和時間感，不寫人名。

第 6 步
這招在我作品裡的樣子

我拍的《For Your Safety》系列裡，有一張也看得到類似的做法：她戴著白色安全帽，蹲在水邊的大石頭上，一手撐著石面，另一手握拳高高舉向天空，從膝蓋到拳頭拉出一條很長的線；背後是一大片水、對岸的城市和藍天白雲。那天是晴天，光很亮，石頭上的影子邊緣清楚。

它和作品導覽裡那幾張也有很多不一樣：那幾張是黑白、背景空到幾乎什麼都沒有；我這張是飽和的黃和綠，背景有一整排城市大樓，她的表情是開心的笑。相近的是三件事：晴天的直射光、水邊的戶外、用一個姿勢拉出身體的線條。顏色、場景和姿勢，都是自己的。

這一章只記一句想在大太陽下拍出力量，先別躲光：找空曠的背景，看影子的邊，再讓布或風替你做出形狀。

本章出處

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的段落，是我自己的判斷。他人作品只以小圖作評論引用，附原作連結與版權標示；權利人若希望移除，請來信。

1. Herb Ritts: L.A. StyleJ. Paul Getty Museum（美國蓋蒂博物館）展覽頁｜1952–2002；常用加州明亮的陽光做出強烈反差；偏好沙漠、海灘等戶外地點，和紐約同行區隔；2002 年因愛滋相關併發症過世
2. FashionJ. Paul Getty Museum 展覽頁「時裝」｜從繪畫、雕塑、電影與前輩攝影師取材；Versace 禮服背影用帆布、金屬框與鼓風機做出黑色隧道形；鉑金印相的色調範圍
3. Celebrity PortraitsJ. Paul Getty Museum 展覽頁「名人肖像」｜1980 年代初替《Interview》雜誌拍名人；不刻意修飾魅力的人像；1977 年拍 Richard Gere、1979 年同月登上《Mademoiselle》《Vogue》《Esquire》三本雜誌；讓名人自在；Greg Louganis 的低位聚光燈
4. The NudeJ. Paul Getty Museum 展覽頁「裸體」｜從多種角度分析身體、構圖傳達力量與從容；多在戶外工作；棚內的信任氣氛（本章只引文字，不放這一類作品圖）
5. Herb Ritts's Photography Career Examined in Getty ExhibitionJ. Paul Getty Museum 新聞稿（2012）｜商業案拍完後利用現場、道具與模特兒拍自己的作品；很少自己放相，交給沖印師並調整紙張、反差與色調；強烈陽光與強風；以純白背景拍舞者
6. Herb RittsMuseum of Fine Arts, Boston（美國波士頓美術館）展覽頁｜印得漂亮、形式大膽的黑白照；1996 年回顧展「Herb Ritts: WORK」是館史上最受歡迎的展覽之一
7. Herb Ritts Exhibition at MFA Boston Revisits Iconic PhotographerMuseum of Fine Arts, Boston 新聞稿（2015）｜合作最多的藝人是 Madonna；他談「信任」的那段話