攝影師圖鑑

生平：只寫查得到的

1923 年生於紐約，十二歲加入猶太青年會（YMHA）的攝影社。二戰期間在美國商船隊當攝影士，工作是拍證件照；他說：「拍了大概十萬張臉之後，我才發現自己正在成為攝影師。」^{出處：Avedon 基金會}

二十二歲開始替《Harper's Bazaar》拍時尚照。雜誌一開始不給他用攝影棚，他就到街上、夜店、馬戲團和海灘去拍。1965 年離開《Harper's Bazaar》，轉到《Vogue》工作二十多年；1992 年成為《The New Yorker》第一位專任攝影師。^{出處：Avedon 基金會}

他也長期拍人像：民權運動、越戰，以及 1979 到 1985 年替 Amon Carter 美術館拍的《In the American West》。他說過一句很適合拍人像的人記住的話：「我的照片不往表面底下走。我非常相信表面，好的表面充滿線索。」2004 年在德州出任務時腦溢血過世。^{出處：Avedon 基金會}

作品導覽12 件

依年代排。前半段是動起來的時尚照，後半段是白牆前的人像；建議照順序看，你會看到背景怎麼一步一步被拿掉。

1. 01

   

   Renee, the New Look of Dior, Place de la Concorde, Paris穿 Dior「新風貌」的 Renee，巴黎協和廣場・1947

   她正走過廣場，裙擺整片甩開成一個圓弧，後面幾個路人照常走路。先看裙子的弧線，那是「動」才拍得到的形狀。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
2. 02

   

   Elise Daniels with Street Performers, Le Marais, ParisElise Daniels 與街頭藝人，巴黎瑪黑區・1948

   模特兒穿著 Balenciaga 套裝，站在正在表演的街頭藝人和圍觀人群中間。她穿得最正式，卻站在最熱鬧的地方，對比就是這張的重點。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Sunny Harnett, evening dress by Grès穿 Grès 晚禮服的 Sunny Harnett・1954 年，刊於美國版《Harper's Bazaar》9 月號

   場景是賭場的輪盤桌，四周擠滿穿黑色禮服的男人，只有她一身白。看他怎麼用一整群深色的人，把一個白色的人推到最前面。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, ParisDovima 與大象，巴黎冬季馬戲團・1955 年 8 月

   館方說，那件禮服是十九歲的 Yves Saint Laurent 替 Dior 做的第一件設計；她的身體曲線和兩旁大象的輪廓互相呼應。看她伸出去的手臂和大象的鼻子。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
5. 05

   

   The Duke and Duchess of Windsor, New York City溫莎公爵夫婦，紐約・1957

   兩張臉擠在一個方框裡，近到幾乎貼在一起，底片的黑邊也留在畫面上。和前面幾張比，背景已經完全不見了。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
6. 06

   

   Carmen (Homage to Munkacsi), coat by Cardin, Place François-Premier, Paris向 Munkácsi 致敬的 Carmen，巴黎・1957

   她撐著傘，一腳跨過街面，整個人停在半空。標題直接寫了「致敬」，提醒我們：好的拍法常常是從前輩那裡接過來、再做成自己的。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
7. 07

   

   Margot McKendry and China Machado with Members of the French Press兩位模特兒與法國媒體，巴黎攝影棚・1961

   館方說明：他讓兩位模特兒冷靜、像雕像，四周的記者卻吵鬧、忙亂，照片演的就是這個反差。看模特兒的靜和人群的動怎麼放在同一格裡。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
8. 08

   Penelope Tree, New York StudioPenelope Tree，紐約攝影棚・1967 年 6 月

   只剩一面白底，她一腳往前、頭髮甩起來，像在跳舞的途中被停住。和 1947 年的 Renee 比：一樣在動，但這次什麼背景都沒有。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
9. 09

   Andy Warhol, Artist, New York City藝術家 Andy Warhol，紐約・1969 年 8 月 20 日

   這張人像裡沒有臉，只有身體和拉開外套的手；畫面是上身的疤痕，點進去前請先知道。拿來想一個問題：一張人像，一定要拍臉嗎？

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
10. 10

    

    The Chicago Seven, Chicago芝加哥七人・1969 年 9 月 25 日

    三張照片拼成一長條，七個人在白底前一字排開。每個人的站姿、穿著、手放哪裡都不一樣，白底讓這些差別一眼就看得出來。

    到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
11. 11

    The Mission Council, Saigon, South Vietnam美國駐越南的「任務委員會」，西貢・1971 年 4 月 28 日

    好幾塊高約三公尺的大印相拼起來，拍的是主導越戰的美國將領、大使和政策官員。大都會說，素白的背景讓每一個人的存在感更鮮明。下面影音區的第一支，就是這件作品的布展過程。

    到美國大都會藝術博物館看原作（另開新頁）
12. 12

    Ronald Fisher, Beekeeper, Davis, California養蜂人 Ronald Fisher，加州戴維斯・1981 年 5 月 9 日

    白底前，一個人正面站著，身上爬滿蜜蜂。沒有任何場景說明，畫面上的「表面」就是全部的線索。

    到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）

Dovima 那張大象，紐約現代藝術博物館、大都會和 V&A 也各收了一張印相，連結放在模特兒圖鑑的 Dovima。

我的作品對照

我拍的 Kevin 裡也看得到類似的做法：他戴著白色安全帽、穿深色條紋襯衫，雙手扶著一台咖啡機，身後是一整面塞滿書和玻璃罐的書架。沒有多餘的說明，書架和咖啡機就是在告訴你他是什麼樣的人。

拿它和 Avedon 的白底人像比，我的背景不是白牆，而是一面會說話的書架；共同點是：衣服、手上的東西、身後的物件，都是這個人的線索。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 攝影師與模特兒Richard Avedon 與 Dovima：讓姿勢接住整個場景
• 從模特兒那一端看模特兒圖鑑：Dovima
• 他年輕時當過 Avedon 的助理下一位：Tim Walker

這一位的出處（6 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. History（Richard Avedon 生平）The Richard Avedon Foundation（Avedon 基金會）｜出生、YMHA 攝影社、商船隊與「十萬張臉」、替《Harper's Bazaar》外拍、轉到《Vogue》、《The New Yorker》、《In the American West》、「相信表面」、過世
2. Dovima with Elephants, Evening Dress by Dior, Cirque d'Hiver, ParisThe Art Institute of Chicago（芝加哥藝術博物館）｜1946 到 1965 年是《Harper's Bazaar》專任攝影師；1955 年 9 月號專題；禮服是 Yves Saint Laurent 替 Dior 的第一件設計
3. Margot McKendry and China Machado with Members of the French PressVictoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜模特兒的冷靜與記者的忙亂形成反差
4. The Mission Council, Saigon, South VietnamThe Metropolitan Museum of Art（美國大都會藝術博物館）｜作品年份、尺寸與館藏資料
5. Avedon in Gallery（影片說明）The Met（YouTube 官方頻道）｜拍攝對象是主導越戰的美國將領、大使與政策專家；用素白背景凸顯每個人的存在
6. Richard Avedon 2004（肖像照）Wikimedia Commons（blaze6t9 攝，CC BY 2.0）｜本頁肖像的來源與授權

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生平：只寫查得到的

1970 年生於英國，小時候就開始拍照。他先在倫敦 Condé Nast 圖書館的 Cecil Beaton 檔案室工作了一年，之後到 Exeter 的藝術學院念攝影，1994 年畢業。^{出處：Getty 美術館}

畢業後先在倫敦當自由攝影助理，再到紐約跟著 Richard Avedon 工作；二十五歲替英國版《Vogue》拍了第一個專題，之後一直替雜誌拍照。^{出處：Getty 美術館}V&A 形容他的風格華麗、奇幻，常引用早期的時尚攝影、繪畫和有名的童話故事。^出處：V&A

2019 年，倫敦 V&A 博物館為他辦了大展《Tim Walker: Wonderful Things》，展出十組從館藏得到靈感的新作；2021 年這個展覽來到台南的奇美博物館，是亞洲第一站。^{出處：V&A、奇美博物館}

作品導覽5 件

前兩件是 V&A 的館藏頁；後面三件是 Getty 美術館的展覽頁：展覽頁把十組作品放在同一頁，連結會直接捲到那一組，上面有照片和他自己寫的說明。這裡只挑三組畫面最清楚的，其餘幾組請到展覽頁自己看。他自己的說明很值得讀：每一組都從一件老東西開始。

1. 01

   

   Eglingham Hall（〈Horse in House〉系列）英格蘭北部的 Eglingham Hall・1998 年，刊於義大利版《Vogue》11 月號

   一座打開的白色衣櫃，塞滿花色洋裝和戲服，畫面裡一個人都沒有。衣服和房間自己就在說故事，這是他後來搭景的起點。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
2. 02

   

   《Vogue》系列之一V&A 館藏 E.1140-2008・2004

   一台比人還大的相機擺在房間裡，模特兒站在旁邊。館方引他的話：靈感來自一張 1924 年的時裝插畫，畫裡雜誌上的模特兒好像要從紙上爬出來。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Pen and Ink鋼筆與墨水・2017 年，倫敦

   靈感是 Aubrey Beardsley 的黑白插畫。白底上，黑色的線條像剪紙一樣繞著模特兒；他說是用懸吊的鐵絲和珠子「在空中畫畫」。

   到Getty 美術館展覽頁（〈Pen and Ink〉那一組）看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Why Not Be Oneself?何不做自己？・2018 年，英國 Renishaw Hall

   演員 Tilda Swinton 扮演詩人 Edith Sitwell，在 Sitwell 家族的老宅裡拍。看大帽子、戒指和伸向鏡頭的手。他說：美不只屬於年輕人。

   到Getty 美術館展覽頁（〈Why Not Be Oneself?〉那一組）看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Cloud 9九霄雲外・2018 年，英國 Worcestershire

   靈感是 V&A 收藏的南亞細密畫。一群人在飛燕草花田裡，旁邊站著一隻綠色的大象道具；他說那天剛好熱浪，光很強，很像在印度。

   到Getty 美術館展覽頁（〈Cloud 9〉那一組）看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的 Zamy 裡也看得到類似的做法：戴著白色安全帽、穿白襯衫的女孩坐在木桌前，桌上擺著一隻大大的綠色獨眼怪公仔和幾隻小公仔，背後是樹和步道。人和公仔坐在同一個小小的世界裡，每一樣東西都在說同一個故事。

拿它和 Walker 比，規模差很多，我只有一張桌子；共同點是：場景不必大，但裡面每樣東西都要屬於同一個故事。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 攝影師與模特兒Tim Walker 與 Tilda Swinton：先給角色一個世界
• 他在紐約跟過的攝影師上一位：Richard Avedon

這一位的出處（6 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. Tim Walker: Wonderful Things（作品與自述）The J. Paul Getty Museum（Getty 美術館）｜出生年、Cecil Beaton 檔案室、Exeter 藝術學院、Avedon、第一個《Vogue》專題；展覽頁上各組作品的年份、地點、模特兒與他自己的說明
2. Eglingham HallVictoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜〈Horse in House〉系列、1998 年義大利版《Vogue》；風格華麗奇幻、常引用早期時尚攝影、繪畫與童書
3. Photograph（E.1140-2008）Victoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜2008 年攝影師捐贈的六張《Vogue》照片之一；1924 年時裝插畫的靈感
4. Tim Walker: Wonderful Things（展覽頁）Victoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜展期 2019 年 9 月 21 日到 2020 年 3 月 22 日；十組受館藏啟發的新作
5. 奇美博物館特展《蒂姆．沃克：美妙事物》線上導覽（影片說明）奇美博物館（YouTube 官方頻道）｜2019 年倫敦首展、2021 年在奇美博物館登場，是亞洲首站
6. Working with Tim Walker: models（影片說明）Victoria and Albert Museum（YouTube 官方頻道）｜用分鏡與情緒板溝通，讓模特兒在拍攝中加入想法

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生平：只寫查得到的

1929 年生於台南，畢業於日本東京綜合寫真專門學校。^{出處：國家文藝獎、國家攝影文化中心}回台灣後，1964 年成立台灣第一家專業攝影公司「藝園文化」。1967 年赴美，1971 年在紐約成立工作室，替《Bazaar》《Essence》《House Beautiful》等雜誌擔任特約攝影。^{出處：國立台灣美術館}

1979 年，他結束在美國的事業，到南歐和北非拍風景，完成簡潔、獨特的「心象攝影」系列。^{出處：國家文藝獎}1990 年代和妻子、舞蹈家樊潔兮回台灣定居；2000 年得到吳三連獎，2006 年得到國家文藝獎。^{出處：國立台灣美術館}2020 年 6 月 5 日辭世，享壽九十歲。^{出處：國家文藝獎}

作品導覽12 件

十二件都收在國家攝影文化中心，每一頁都有館方請研究者寫的作品說明，中文、很好讀。前兩件是 1960 年代初的黑白作品，接著是 1979 年之後的彩色作品，可以對照他前後的轉變。館方對這些館藏頁標示「僅限公開瀏覽：受著作權法保護，僅限於本平台及受允許之相關平台公開瀏覽」；本站只放縮小的評論引用小圖，附館藏連結，權利人來信即撤。

1. 01

   〈盲母，台灣〉1962

   他早期的成名作之一。失明的母親抱著嬰兒坐在門檻前，背後是一整片黑。館方說明指出：是構圖讓這片黑，襯出了前景的母子。

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2. 02

   

   〈月世界，台灣〉1962

   黑白的泥岩山體和前方像鏡子一樣的水面，上下互相倒映。館方說，他選黑白底片，讓山的皺褶、水的平滑和雲的鬆軟各自更清楚。

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3. 03

   〈少女與祖母，西班牙〉1979

   白牆、綠門和地面切成幾大塊顏色，小女孩站著，祖母背對我們坐在椅子上。人物只佔畫面一小塊，故事卻全在她們之間。

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4. 04

   

   〈行，突尼西亞〉1979

   一大片藍綠色的天空，騎驢的白衣女子只是地平線上的一點。館方說明寫，這是他開車前往撒哈拉途中偶然看到的一幕。

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5. 05

   

   〈葡萄牙的房子之1〉1979

   一排房子正面拍：整齊的窗、四道紅門、深藍的天和暗色的路。館方引他的話：一開始吸引他的是線條和結構，後來覺得拍下的像一個個故事的場景。

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6. 06

   

   〈鬥牛，西班牙〉（Ole! Antonio）1979

   整張是模糊的，只有一塊紅布最鮮明。館方轉述攝影家的回憶：他和作家三毛去看鬥牛，跟著全場喝采時，沒關上的相機意外按下了快門。

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7. 07

   

   〈永恆的對話，台灣〉1981

   一大塊深色岩石，被白色的水瀑和浪花包住。館方說明拿它和水墨山水對照：深色像潑墨，白色像留白。

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8. 08

   

   〈自然的韻律 撒哈拉〉1981

   只有藍天和層層沙丘的弧線。館方引他的話：「造物者用『大』來吸引我，我用細節來回應它。」

   到國家攝影文化中心看原作（另開新頁）
9. 09

   

   〈埃及暮色〉1981

   一遠一近兩座金字塔，中間是發亮的獅身人面像，天色從紅紫漸層到深藍。看他怎麼讓兩個三角形把畫面撐住。

   到國家攝影文化中心看原作（另開新頁）
10. 10

    

    〈冬之邀請，中國〉1986

    濛濛細雨裡，一個扛著米袋的行人往前走，旁邊是一棵枯樹。人物只剩剪影，館方說這張讓個人的苦消失，留下的是堅忍的生命感。

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11. 11

    

    〈阿里山〉年代未載

    前景的樹冠、中間深色的林線、後面的雲和遠山，一層一層往後退。館方說明拿它對照北宋郭熙說的「三遠」。

    到國家攝影文化中心看原作（另開新頁）
12. 12

    

    〈席德進〉年代未載

    畫家席德進生命最後一段時間的肖像。館方說明：臥病的他在攝影家的催促下挺直上身、直視鏡頭；身後的水墨山石，呼應了畫家的身分。

    到國家攝影文化中心看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的這張裡也看得到類似的做法：她戴著白色安全帽、穿綠色上衣和黑色百褶裙，一腳抬起、手拿二胡，站在一整面灰色水泥牆前。人只佔畫面窄窄的一條，牆佔掉大半，反而讓她和那把二胡更清楚。

拿它和柯錫杰的〈行，突尼西亞〉比，我的牆是水泥灰，他的是一大片藍綠色天空；共同點是：先留一大塊乾淨的顏色，人小一點，畫面反而更穩。

影音2 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 台灣與東亞台灣攝影的起點：鄧南光、張才、柯錫杰
• 攝影師與模特兒柯錫杰與樊潔兮：攝影家和舞蹈家，怎麼一起拍下「一跳」

這一位的出處（4 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. 國家文藝獎得主：柯錫杰國家文化藝術基金會｜出生、東京綜合寫真專門學校、1979 年結束美國事業拍出「心象攝影」、第 10 屆國家文藝獎、2020 年 6 月 5 日辭世
2. 寂謐之境─柯錫杰（影片說明，文／宋珮）國立台灣美術館（YouTube 官方頻道）｜1964 年成立「藝園文化」、1967 年赴美、1971 年成立工作室與雜誌特約、1990 年代偕樊潔兮返台、吳三連獎與國家文藝獎
3. 作者資料：柯錫杰國家攝影文化中心｜生卒年、學歷（引康台生，《典藏目錄 7》，1995）
4. 〈盲母，台灣〉等十二件藏品資訊國家攝影文化中心｜作品導覽的年份與「館方說明」都出自各件藏品頁（作品描述由國家攝影文化中心委託的研究者撰寫）

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生平：只寫查得到的

1933 年生於山形縣米澤市，本名細江敏廣，2024 年在東京過世。^{出處：Art Platform Japan}1959 年，他和東松照明、川田喜久治、奈良原一高等人組成攝影師團體 VIVO；紐約現代藝術博物館說，這個團體是仿照 Magnum 圖片社的合作方式。^{出處：SFMOMA、MoMA}澳洲新南威爾斯美術館的展覽手冊說，他年輕時很快就放下了戰後主流的寫實紀錄路線。^{出處：新南威爾斯美術館}

同樣在 1959 年，他認識了舞踏的創始人之一土方巽，後來一起做了好幾個系列，最有名的是 1969 年出版的《鎌鼬》。他想重演二戰時從東京疏散到鄉下的童年記憶，於是請土方在東北的稻田裡，演出傳說中出沒田間、像鼬鼠一樣的妖怪；兩人都出身東北。^{出處：新南威爾斯美術館、SFMOMA}

他另一套名作《薔薇刑》拍的是作家三島由紀夫，1963 年以《Killed by Roses》成書，1970 年應三島的要求改名《Ordeal by Roses》。1970 年代，他又跟拍一位知名的扮裝者在東京各處遊走，這組《シモン・ある私風景》到 2012 年才出版。舊金山現代藝術博物館說，他對日本攝影最獨特的貢獻，是很早就和海外的攝影圈建立了聯繫。^{出處：SFMOMA}

作品導覽9 件

前六件是《鎌鼬》，依年份排；後面三件是 1970 年代的另外兩個系列。本站不放裸體和未成年人的照片，所以《鎌鼬》裡拍到村中孩子的幾張、以《薔薇刑》為首的裸體系列都不放圖；東京都寫真美術館的館藏只供線上瀏覽，那兩件只放連結；舊金山現代藝術博物館的頁面不得轉載，三件〈Kamaitachi〉也只放連結。

1. 01

   Kamaitachi #3《鎌鼬》#3・1965 年拍，1971 年印

   土方穿著敞開的白色和服，坐在昏暗屋裡的一張鐵椅上，前景有一片失焦的葉子。他沒有跳也沒有動，只是坐著直視鏡頭，整個屋子就跟著緊張起來。

   到舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）／Sack Photographic Trust看原作（另開新頁）
2. 02

   Kamaitachi #11《鎌鼬》#11・1965

   畫面幾乎全黑，只有架子上的木箱和他被光照到；他蹲在最上層的一格裡，雙手抱著頭。人被塞進倉庫的格子，像一件收起來的東西。

   到舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）／Sack Photographic Trust看原作（另開新頁）
3. 03

   Kamaitachi《鎌鼬》（稻田）・1968

   收割後的稻田佔了大半張，他張開雙手從田中央衝過來，上方是一條壓得很低的暗色天空。人很小、土地很大，這就是《鎌鼬》的比例。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Kamaitachi #28《鎌鼬》#28・1968

   穿新娘禮服的女子站在鋪著草簾的農舍牆邊，屋頂的角落卻蹲著一個人。先看到新娘，第二眼才發現屋頂上的他，這張的張力就在那一眼的時間差。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Kamaitachi #31《鎌鼬》#31・1968 年拍，約 1969 年印

   四周壓成一圈黑，中間亮得發白，人只剩一個剪影，衣服在身後飛起來、正往前跑。看不見臉也沒關係，速度和方向已經把故事說完。

   到休士頓美術館（MFAH）看原作（另開新頁）
6. 06

   Kamaitachi #34《鎌鼬》#34・1968

   鏡頭貼著地面往上拍，前景是一根根草穗，一個長髮的人站在草叢裡、一隻手高高舉起。草比人還搶眼，人反而像從草裡長出來的。

   到舊金山現代藝術博物館（SFMOMA）／Sack Photographic Trust看原作（另開新頁）
7. 07

   

   Simon in Riverside Field河邊草地上的シモン・1971

   一大片長草佔滿畫面，穿花紋和服的人坐在正中間，遠處是一條細細的地平線。拿來和《鎌鼬》的稻田比：一樣是人小地大，但這次是河邊的草地。

   到休士頓美術館（MFAH）看原作（另開新頁）
8. 08

   隅田川吾嬬橋（Azuma Bridge, the Sumida River, Tokyo）《シモン・ある私風景》系列・1971

   一張臉幾乎貼到鏡頭上咧嘴大笑，背後是隅田川的水面和遠方的橋。和上一件的遠景剛好相反，同一個系列裡，他也會靠到最近。

   到東京都寫真美術館（館藏只供線上瀏覽，不放圖）看原作（另開新頁）
9. 09

   カサ・ミラ #82（Casa Mila #82）《ガウディの宇宙》系列・1977

   他後來也拍建築：高第設計的米拉之家，屋頂上造型古怪的煙囪像一群站著的人。拍人拍久了，連建築都被他拍得像在演戲。

   到東京都寫真美術館（館藏只供線上瀏覽，不放圖）看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的 Viviana 裡也看得到類似的做法：她穿著紅白兩色的球衣、戴著白色安全帽，在一座真的戶外籃球場上運球往前衝，身後是籃框、圍網和高高的燈柱。球場沒有清場、也沒有布景，動作是她在這個地方本來就會做的事。

拿它和《鎌鼬》比，差別也很清楚：土方演的是傳說裡的妖怪，人和地方之間有一段距離；這張的角色和場地是同一回事。共同點是：人在一個真的地方，做一個有理由的動作。

影音2 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 攝影師與模特兒細江英公與土方巽：把一座村子當成舞台
• 一張圖看懂攝影史日本攝影史一頁看懂：從 VIVO 到日常寫真，拍的人怎麼走進照片

這一位的出處（9 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. HOSOE Eikoh（Dictionary of Artists in Japan）Art Platform Japan（文化廳、國立美術館）｜本名細江敏廣、1933 年 3 月 18 日生於山形縣米澤市、2024 年 9 月 16 日在東京過世
2. Eikoh Hosoe（作家頁）San Francisco Museum of Modern Art（舊金山現代藝術博物館）｜1959 年共組 VIVO、《鎌鼬》1969 年出版與拍法、《薔薇刑》1963 成書與 1970 改名、《シモン・ある私風景》2012 年出版、和海外攝影圈的聯繫
3. Tokyo 1955–1970：A New Avant-Garde（新聞稿，2012）The Museum of Modern Art（紐約現代藝術博物館）｜VIVO 1959 年由六位攝影師組成，仿照 Magnum 圖片社
4. Eikoh Hosoe: Theatre of Memory（展覽手冊，2011）Art Gallery of New South Wales（新南威爾斯美術館）｜1959 年結識土方巽、放下寫實紀錄路線、《鎌鼬》要重演戰時疏散的童年記憶
5. Kamaitachi #3／#11／#34（作品頁）San Francisco Museum of Modern Art（舊金山現代藝術博物館）｜作品年份、Sack Photographic Trust 收藏、© Eikoh Hosoe（#11、#34 見作品導覽連結）
6. Kamaitachi、Kamaitachi #28（作品頁）The Museum of Modern Art（紐約現代藝術博物館）｜作品年份、藝術家捐贈、© 2026 Eikoh Hosoe
7. Kamaitachi #31、Simon in Riverside Field（作品頁）The Museum of Fine Arts, Houston（休士頓美術館）｜作品年份、館藏來源
8. 収蔵品検索：細江英公東京都写真美術館｜《シモン・ある私風景》《ガウディの宇宙》兩件的年份與館藏資料
9. Eikoh Hosoe: Does photography reflect truth?（影片說明）San Francisco Museum of Modern Art（YouTube 官方頻道）｜細江談《鎌鼬》與其中的表演

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生平：只寫查得到的

1940 年生。^{出處：蓬皮杜中心}東京都寫真美術館把他列為重點收藏的攝影家，說他從 1960 年代開始活動，出版過超過 500 本寫真集。^{出處：東京都寫真美術館}

他自己說「是陽子讓我成為攝影家」。1971 年，他把和陽子的婚禮，以及京都、柳川的新婚旅行，做成寫真集《センチメンタルな旅》，自費只印 1,000 本，書裡夾著一篇〈私写真家宣言〉。陽子在 1990 年 1 月 27 日因病過世，42 歲；隔年他出版《センチメンタルな旅・冬の旅》，後半是一路記錄到她過世的寫真日記。之後他寫過：「妻子走了，我只拍天空。」（原文：妻が逝って、私は、空ばかり写していた）^{出處：東京都寫真美術館}

2018 年的爭議。2018 年 4 月 1 日，從 2001 年起當了他約 15 年模特兒的舞者 KaoRi 在網路平台 note 發表長文，寫到兩人所有拍攝都沒有同意書、她為他的作品所做的表演都沒有報酬、曾被迫拍裸體，並說不希望再有模特兒「戴著藝術的面具」默默承受這些。^{出處：美術手帖}她寫道「他把我當成物件」；荒木多次拒絕評論。^{出處：紐約時報}據 KaoRi 說，4 月 10 日她打電話給荒木，他讀過文章但沒有道歉；她也表明，不希望荒木被單方面抨擊。^{出處：BuzzFeed Japan}當時在紐約展出他作品的 Museum of Sex，策展人說會把 KaoRi 的意見放進展覽的活動資料；同年 12 月，柏林 C/O Berlin 的荒木個展遭到抗議，首席策展人回應 KaoRi 的照片不會展出。^{出處：紐約時報、ArtAsiaPacific}在我查到的可靠來源裡，沒有相關訴訟、官方調查結論，也沒有荒木公開道歉的紀錄。

作品導覽9 件

荒木有大量裸體和緊縛的作品，本站一律不放圖。下面只挑沒有這類內容的作品，依年代排：先是 1971 年的新婚旅行，再到陽子過世前後，最後是 1990 年代的彩色街拍。東京都寫真美術館的館藏只供線上瀏覽，那兩件只放連結。

1. 01

   

   センチメンタルな旅（Sentimental Journey）寫真集《センチメンタルな旅》本身・1971 年出版

   米白色的封面，手寫書名在最上面，正中橫著貼了一張婚禮照：一對新人站在房間正中。右下角還寫著「1000 部限定」，這本書從一開始就是做給少數人的私人紀錄。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
2. 02

   

   Untitled from "Sentimental Journey, Winter Journey"《センチメンタルな旅》，船上・1971

   從上往下拍一艘小船，穿格紋洋裝的女子側身蜷著，睡在船底的草蓆上，兩邊是發亮的水面。拍的人站得很近，近到只有旅伴才拍得到。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Untitled from "Sentimental Journey, Winter Journey"《センチメンタルな旅》，火車上・1971

   穿點點洋裝的女子靠在火車座椅上，眼睛斜斜看向窗外，窗台上放著一個手提包。不是擺好的姿勢，是旅途中一個發呆的片刻。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Untitled from "My Love, Yoko"《わが愛・陽子》系列・1976

   她穿一身黑，雙手插在口袋裡，站在一條走廊和房間的交界，直直看著鏡頭。和船上那張比，這次她沒有睡著，而是回看拍的人。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Untitled from "Nostalgic Night"《Nostalgic Night》系列（照 MoMA 館藏題名）・1984

   一對新人站在空蕩房間的正中央，四周是窗簾、花紋地毯和一張椅子，兩人都正面看著鏡頭。把它和第一件的書封並排看，畫面看起來是同一張，只是封面上橫著擺；十幾年後，同一張照片又被放進另一個系列。

   到紐約現代藝術博物館（MoMA）看原作（另開新頁）
6. 06

   冬の旅（Winter Journey）《冬の旅》，雪中的陽台・1989–1990

   雪下滿了陽台和遠處的屋頂，一隻貓站在雪地裡。這個系列一路記錄到陽子過世，這一張裡卻沒有人，只有雪、陽台和一隻貓。

   到東京都寫真美術館（館藏只供線上瀏覽，不放圖）看原作（另開新頁）
7. 07

   冬の旅（Winter Journey）《冬の旅》，天空・1989–1990

   一道飛機雲斜斜劃過天空，下面只露出一點樹梢和電線。對照他那句「妻子走了，我只拍天空」，這張天空就不只是天空。

   到東京都寫真美術館（館藏只供線上瀏覽，不放圖）看原作（另開新頁）
8. 08

   

   Untitled無題（綠色公共電話）・1997

   一台螢光綠的公共電話塞滿畫面，閃光燈把顏色打得很亮，旁邊還夾著一張小卡。沒有人，但這種東西一看就知道是哪個城市、哪個年代。

   到休士頓美術館（MFAH）看原作（另開新頁）
9. 09

   

   Untitled無題（白貓擺飾）・1997

   一隻藍眼睛的白貓擺飾躺在地上，四周是枯枝和泥土，閃光燈讓它亮得有點突兀。撿到什麼就拍什麼，這也是他拍「日記」的方式。

   到休士頓美術館（MFAH）看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的 Victoria 裡也看得到類似的做法：她坐在窗邊的木桌前翻著一本漫畫，桌上還攤著一整疊同一套的漫畫，旁邊是一個馬克杯，身後的白窗簾透著光。人身邊的東西都留在畫面裡，像某個平常下午的桌面。

拿它和荒木那台綠色公共電話比，差別也很清楚：他的照片裡有時連人都沒有，只剩物件；這張人還在，但有一半的故事是桌上的東西在說。共同點是：身邊的物件會替人說話。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 風格拆解讓人感覺你就在那裡：荒木經惟、佐內正史、川島小鳥的「在場」
• 一張圖看懂攝影史日本攝影史一頁看懂：從 VIVO 到日常寫真，拍的人怎麼走進照片

這一位的出處（10 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. Sans titre（AM 1998-158）Centre Pompidou（蓬皮杜中心）｜生年 1940
2. 荒木経惟 センチメンタルな旅 1971－2017－（新聞稿，2017）東京都写真美術館｜重點收藏作家、1960 年代開始活動、超過 500 本寫真集、「陽子によって写真家になった」、《センチメンタルな旅》1,000 部與〈私写真家宣言〉、陽子 1990 年 1 月 27 日過世、《冬の旅》與「空ばかり写していた」
3. センチメンタルな旅、Untitled 等五件（作品頁）The Museum of Modern Art（紐約現代藝術博物館）｜作品年份、© 2026 Nobuyoshi Araki；其餘四件見作品導覽連結
4. Untitled（2002.566、2002.564，作品頁）The Museum of Fine Arts, Houston（休士頓美術館）｜作品年份、館藏來源
5. 収蔵品検索：荒木経惟〈冬の旅〉東京都写真美術館｜《冬の旅》作品的年份與館藏資料
6. 荒木経惟、長年のミューズからの「#MeToo」（2018 年 4 月 7 日）美術手帖｜KaoRi 2018 年 4 月 1 日在 note 發文、2001 年起約 15 年、沒有同意書、無報酬、被迫裸體拍攝、「芸術という仮面」
7. When an Erotic Photographer’s Longtime Muse Becomes His Critic（Motoko Rich，2018 年 5 月 5 日）The New York Times（WRAL 授權轉載頁）｜「He treated me like an object」、荒木拒絕評論、Museum of Sex 策展人的回應
8. アラーキーの「ミューズ」と呼ばれた私のこれから（2018 年 4 月 12 日）BuzzFeed Japan｜4 月 10 日的電話、沒有道歉、KaoRi 不希望荒木被單方面抨擊
9. Women’s Rights Group Leads #MeToo Protest Against Nobuyoshi Araki（2018 年 12 月 14 日）ArtAsiaPacific｜C/O Berlin 個展遭抗議、首席策展人說 KaoRi 的照片不會展出
10. Nobuyoshi Araki: Journey through life and death（影片說明）San Francisco Museum of Modern Art（YouTube 官方頻道）｜談《センチメンタルな旅・冬の旅》與 1971 年的新婚旅行

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生平：只寫查得到的

1917 年生於美國新澤西州 Plainfield。年輕時在費城念設計，老師是《Harper's Bazaar》的藝術總監 Alexey Brodovitch，他也當過老師的助理；1941 到 1942 年，他一路經過美國南方到墨西哥，花了一年專心畫畫。^{出處：Penn 基金會、芝加哥藝術博物館}

1943 年進《Vogue》，藝術總監 Alexander Liberman 鼓勵他拍第一張彩色照片，是一張靜物，後來成了 10 月 1 日那一期的封面；他把這一期當成自己職業攝影的起點。1950 年他到巴黎拍高級訂製服，攝影棚只用自然光，背景是一塊撿來的舊劇場布幕；同一年秋天，他和模特兒 Lisa Fonssagrives 結婚。^{出處：Penn 基金會、芝加哥藝術博物館}Nelson-Atkins 美術館說，他替《Vogue》拍的簡潔時尚照，在 1950 年代徹底改變了時尚攝影。^{出處：Nelson-Atkins 美術館}

1952 年起他也接廣告；1960 年代開始研究鉑鈀印相（一種用鉑和鈀金屬調成藥液、手工塗在紙上的老式印法，黑白層次特別細），後來用這種印法拍香菸、街上撿來的東西。1967 年他做了一座可以帶著走的帳篷攝影棚，先後帶到達荷美（今貝南）、尼泊爾、喀麥隆、新幾內亞和摩洛哥拍人。1986 年起和設計師三宅一生合作。1995 年他把大部分檔案捐給芝加哥藝術博物館；2009 年在紐約家中過世，享年 92 歲。^{出處：Penn 基金會、芝加哥藝術博物館}

作品導覽9 件

九件都來自美術館的館藏頁，依年代排：先看他怎麼用一個牆角拍人，再看時尚照、帶著帳篷攝影棚出門拍的人像，最後是靜物和廣告。Penn 基金會要求他的作品完整呈現，所以這裡的小圖都是整張原作縮小，沒有裁切、也沒有疊字。

1. 01

   

   Truman Capote, New York1948 年 3 月 5 日

   他跪在一張舊木椅上，身體縮進兩面牆夾出的窄角，大衣領子拉得很高。背景只剩兩面牆和地板，人怎麼縮、怎麼靠，就是這張照片要說的全部。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
2. 02

   

   Marcel Duchamp, New York1948 年 4 月 30 日

   一樣是窄窄的牆角，換一個人，站法就完全不同：他叼著菸斗、一腳往前，輕鬆地靠在牆上。把這張和上一張並排看，同一個空間就替兩種個性說了話。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Black & White Vogue Cover (Jean Patchett), New York黑與白的《Vogue》封面（模特兒 Jean Patchett）・1950

   寬帽沿、臉上的網紗、黑外套和白領巾，整張幾乎只剩黑和白，像一枚印章。看他怎麼讓衣服的外形自己構圖：帽沿是一條橫線，外套撐成一個大三角。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Woman in Moroccan Palace, Marrakech摩洛哥宮殿裡的女人，馬拉喀什・1951 年拍攝，1983 年沖印

   一位模特兒裹著寬大的斗篷坐在地上，旁邊是茶壺和茶杯，身後是宮殿的雕花牆。館方說明指出，他用皮膚、衣料和建築之間的明暗與質感對比撐起畫面；這一次背景沒有拿掉，而是變成一層質地。

   到Nelson-Atkins 美術館看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Man in White, Woman in Black, Morocco白衣男子與黑衣女子，摩洛哥・1971 年拍攝，1977 年沖印

   一白一黑兩個人，在同一塊素色背景前一站一坐。1971 年 5 月他帶著帳篷攝影棚到摩洛哥，下面影音區第二支就是那一趟的工作影片：走到哪裡，他都先把背景收成同一塊布。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
6. 06

   

   Cigarette No. 17, New York香菸 17 號・1972 年拍攝，1974 年沖印

   兩截菸屁股被放大到像兩根柱子，燒焦的紙、菸灰和皺褶都看得一清二楚。Penn 基金會的年表說，這組《Cigarettes》是為鉑鈀印相構想的，1975 年在紐約現代藝術博物館展出；右下角的 TRIAL PRINT 是印在這張試印上的字。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
7. 07

   

   The Spilled Cream打翻的鮮奶油・1980

   倒下的白瓷壺、碎成幾片的盤子，和一把滾出來的櫻桃。一個打翻的小意外，被他拍得像一張古典靜物畫；看白瓷、黑櫻桃和碎片怎麼排成一條斜線。

   到Nelson-Atkins 美術館看原作（另開新頁）
8. 08

   

   Mouth (for L'Oréal), New York嘴（替 L'Oréal 拍）・1986 年拍攝，1992 年沖印

   一張嘴塗滿好幾種口紅顏色，畫面只拍到鼻子以下。館方說，這是替 L'Oréal 拍的廣告，把嘴唇比成畫家的調色盤；廣告照也可以只拍一個局部，讓產品自己講話。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）
9. 09

   

   Issey Miyake Fashion: Face Covered with Hair (A), New York三宅一生時裝：頭髮蓋住的臉・1991 年 5 月

   一整片直髮把臉蓋住，只隱約透出鼻子和嘴，背後是一片白。他從 1986 年起和三宅一生合作；這張連臉都藏起來，讓人只看到造型的形狀。

   到芝加哥藝術博物館看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的〈保護與脆弱〉裡也看得到類似的做法：背景只有一片白色窗簾，她正面看著鏡頭，頭戴白色安全帽，戴著白手套、抱著一大束乾燥花。畫面裡沒有別的東西，安全帽、手套和乾掉的花，就是這張照片全部的線索。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

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• 攝影師與模特兒Irving Penn 與 Lisa Fonssagrives：模特兒也是作者
• 同一本圖鑑，同樣常用素白背景對照：Richard Avedon

這一位的出處（6 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. Chronology（Irving Penn 年表）The Irving Penn Foundation（Penn 基金會）｜出生、費城求學與 Brodovitch、墨西哥一年、1943 年《Vogue》與第一張彩色封面、1952 年接廣告、鉑鈀印相、1967 年帳篷攝影棚與行程、《Cigarettes》與 1975 年 MoMA、1986 年三宅一生、1995 年捐檔案、過世
2. Irving Penn（藝術家介紹）The Art Institute of Chicago（芝加哥藝術博物館）｜1950 年巴黎自然光攝影棚與舊劇場布幕、1950 年秋與 Lisa Fonssagrives 結婚、1995 年檔案捐贈
3. Woman in Moroccan Palace, Marrakech（展籤）The Nelson-Atkins Museum of Art（Nelson-Atkins 美術館）｜簡潔的《Vogue》時尚照在 1950 年代改變時尚攝影；皮膚、衣料與建築的明暗質感對比
4. Mouth (for L'Oréal), New YorkThe Art Institute of Chicago（芝加哥藝術博物館）｜L'Oréal 廣告，把嘴唇比成畫家的調色盤
5. Permissions（授權規定）The Irving Penn Foundation（Penn 基金會）｜作品須完整呈現、不裁切、不疊字
6. Irving Penn on Location in Morocco, 1971（影片說明）The Met（YouTube 官方頻道）｜1971 年由 Lisa Fonssagrives-Penn 用 8 釐米拍攝，記錄他在摩洛哥用帳篷攝影棚工作

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生平：只寫查得到的

Getty 美術館的館藏紀錄寫他是德國攝影師，1944 年生於波蘭；杜塞道夫的 Kunstpalast 美術館說，他在德國 Duisburg 長大，2019 年 9 月過世。^{出處：Getty 美術館、Kunstpalast}

鹿特丹 Kunsthal 美術館稱他是過去四十年最有影響力的時尚攝影師之一，說他從 1980 年代起的純黑白照片，決定了時尚攝影的方向；館方的說法是，他「為攝影帶進一種新的寫實」，重新定義了美的標準。館方也引了他 2016 年的一句話：今天攝影師的責任，是讓女性、最後是每一個人，擺脫「對青春與完美的恐懼」。^{出處：Kunsthal 美術館}

他生前花了兩年，從自己的作品裡挑出 140 張照片，做成回顧展《Untold Stories》；漢堡 MK&G 美術館說，這是他第一次親自策展的回顧展。展出的照片多半原本是替《Vogue》《Harper's Bazaar》等月刊拍的委託作品。展覽 2020 年 2 月在杜塞道夫 Kunstpalast 開幕，之後巡迴到漢堡、達姆施塔特和拿坡里。^{出處：Kunstpalast、MK&G 美術館}

作品導覽7 件

他的作品在美術館館藏頁上很少有圖，所以這裡除了 Getty 美術館的館藏頁，也用了三家美術館為他辦展時放在展覽頁上的照片；每一件的連結都通往那一頁。依年代排，可以看到他從工廠、空地、街頭一路拍到一張不修飾的臉。

1. 01

   Lynne Koester for Comme des Garçons模特兒 Lynne Koester，替 Comme des Garçons 拍，巴黎・1984

   V&A 收了三張他在 1980 年代拍 Lynne Koester 的照片，館藏頁沒有放圖，但紀錄寫明這一張是替 Comme des Garçons 拍的。四年後下面那組工廠照，也是替同一個品牌拍的廣告。

   到英國 V&A 博物館看原作（另開新頁）
2. 02

   

   Michaela Bercu, Linda Evangelista, Kirsten Owen - Pont-à-Mousson, France三位模特兒在法國 Pont-à-Mousson 的工廠・1988 年拍攝，1997 年沖印

   三位模特兒穿深色套裝，站在一座巨大的機器旁，四周飄著蒸氣。Kunsthal 美術館的圖說寫，這是 Comme des Garçons 1988 年春夏的廣告；衣服幾乎和機器融成一片，人反而像場景的一部分。

   到Getty 美術館看原作（另開新頁）
3. 03

   

   Linda Evangelista, Michaela Bercu & Kirsten Owen, Pont-à-Mousson同一次拍攝的另一張・1988

   鏡頭靠近，三個人包著黑色頭巾，身後是機器上的鉚釘。和上一張比，一張拍「人在場景裡」，一張拍「臉」；同一次拍攝，可以帶回兩種完全不同的照片。

   到漢堡 MK&G 美術館展覽頁看原作（另開新頁）
4. 04

   

   Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington & Cindy Crawford, New York五位模特兒，紐約・1990

   五位模特兒擠在紐約街頭，頭髮被風吹亂，妝很淡，有人笑、有人直直看著鏡頭。她們靠得很近、互相搭著，看起來更像一群朋友，而不是排好隊形的廣告。

   到鹿特丹 Kunsthal 美術館展覽頁看原作（另開新頁）
5. 05

   

   Kristen McMenamy, BeauducKristen McMenamy，法國 Beauduc・1990 年，刊於法國版《Vogue》

   一片空曠的泥地，遠處停著露營車，她坐在一張木椅上，一條腿高高踢向天空。整張照片靠的是一個誇張的動作，和身後什麼都沒有的空地。

   到鹿特丹 Kunsthal 美術館展覽頁看原作（另開新頁）
6. 06

   

   Claudia Schiffer, Santa MonicaClaudia Schiffer，美國聖塔莫尼卡・1997

   一張幾乎填滿畫面的臉，雀斑、細紋和被風吹亂的瀏海都留著。這就是 Kunsthal 美術館說的「新的寫實」：不把臉修到完美，反而讓人記得住。

   到杜塞道夫 Kunstpalast 美術館展覽頁看原作（另開新頁）
7. 07

   

   Kate Moss, Paris回顧展專書《A Different Vision on Fashion Photography》的封面照・2015 年，刊於義大利版《Vogue》

   Kunsthal 回顧展同名專書的封面，用的是他 2015 年替義大利版《Vogue》拍的 Kate Moss：夾著菸、頭髮往後梳，臉上的細紋和雀斑全留著。和 1990 年代那幾張比，二十多年過去，他對「臉」的態度沒有變。

   到鹿特丹 Kunsthal 美術館展覽頁看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的〈藍色跑道〉裡也看得到類似的做法：她直接坐在操場的跑道上，一手撐地、腿伸直，沒有笑，就這樣看著鏡頭。背景是真實的藍色跑道和白線，沒有任何布景；撐起畫面的，是她不擺笑容、很直接的那個眼神。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 同一本圖鑑，一個把背景收掉，一個把人帶進真實場景對照：Irving Penn

這一位的出處（5 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. Michaela Bercu, Linda Evangelista, Kirsten Owen - Pont-à-Mousson, FranceThe J. Paul Getty Museum（Getty 美術館）｜德國攝影師、1944 年生於波蘭、2019 年過世；作品 1988 年拍攝、1997 年沖印，模特兒穿深色套裝站在工業機器之間
2. Peter Lindbergh: Untold StoriesKunstpalast Düsseldorf（杜塞道夫 Kunstpalast 美術館）｜在 Duisburg 長大、2019 年 9 月過世、140 張照片、多為月刊委託作品、2020 年 2 月 5 日到 9 月 27 日展期；Claudia Schiffer 一件的圖說
3. Peter Lindbergh: Untold StoriesMuseum für Kunst und Gewerbe Hamburg（漢堡 MK&G 美術館）｜第一次由他親自策展、花兩年挑選、巡迴達姆施塔特與拿坡里；Pont-à-Mousson 一件的圖說
4. Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion PhotographyKunsthal Rotterdam（鹿特丹 Kunsthal 美術館）｜最有影響力的時尚攝影師之一、1980 年代起的黑白照片、「新的寫實」、2016 年引句；Comme des Garçons 1988 春夏廣告、五位模特兒、Kristen McMenamy、專書封面 Kate Moss 等圖說
5. Photograph（Lynne Koester for Comme des Garçons）Victoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜1984 年在巴黎替 Comme des Garçons 拍模特兒 Lynne Koester；館藏頁無影像

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