Peter Lindbergh

生平：只寫查得到的

Getty 美術館的館藏紀錄寫他是德國攝影師，1944 年生於波蘭；杜塞道夫的 Kunstpalast 美術館說，他在德國 Duisburg 長大，2019 年 9 月過世。^{出處：Getty 美術館、Kunstpalast}

鹿特丹 Kunsthal 美術館稱他是過去四十年最有影響力的時尚攝影師之一，說他從 1980 年代起的純黑白照片，決定了時尚攝影的方向；館方的說法是，他「為攝影帶進一種新的寫實」，重新定義了美的標準。館方也引了他 2016 年的一句話：今天攝影師的責任，是讓女性、最後是每一個人，擺脫「對青春與完美的恐懼」。^{出處：Kunsthal 美術館}

他生前花了兩年，從自己的作品裡挑出 140 張照片，做成回顧展《Untold Stories》；漢堡 MK&G 美術館說，這是他第一次親自策展的回顧展。展出的照片多半原本是替《Vogue》《Harper's Bazaar》等月刊拍的委託作品。展覽 2020 年 2 月在杜塞道夫 Kunstpalast 開幕，之後巡迴到漢堡、達姆施塔特和拿坡里。^{出處：Kunstpalast、MK&G 美術館}

作品導覽7 件

他的作品在美術館館藏頁上很少有圖，所以這裡除了 Getty 美術館的館藏頁，也用了三家美術館為他辦展時放在展覽頁上的照片；每一件的連結都通往那一頁。依年代排，可以看到他從工廠、空地、街頭一路拍到一張不修飾的臉。

1. 01

   Lynne Koester for Comme des Garçons模特兒 Lynne Koester，替 Comme des Garçons 拍，巴黎・1984

   V&A 收了三張他在 1980 年代拍 Lynne Koester 的照片，館藏頁沒有放圖，但紀錄寫明這一張是替 Comme des Garçons 拍的。四年後下面那組工廠照，也是替同一個品牌拍的廣告。

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2. 02

   

   Michaela Bercu, Linda Evangelista, Kirsten Owen - Pont-à-Mousson, France三位模特兒在法國 Pont-à-Mousson 的工廠・1988 年拍攝，1997 年沖印

   三位模特兒穿深色套裝，站在一座巨大的機器旁，四周飄著蒸氣。Kunsthal 美術館的圖說寫，這是 Comme des Garçons 1988 年春夏的廣告；衣服幾乎和機器融成一片，人反而像場景的一部分。

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3. 03

   

   Linda Evangelista, Michaela Bercu & Kirsten Owen, Pont-à-Mousson同一次拍攝的另一張・1988

   鏡頭靠近，三個人包著黑色頭巾，身後是機器上的鉚釘。和上一張比，一張拍「人在場景裡」，一張拍「臉」；同一次拍攝，可以帶回兩種完全不同的照片。

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4. 04

   

   Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington & Cindy Crawford, New York五位模特兒，紐約・1990

   五位模特兒擠在紐約街頭，頭髮被風吹亂，妝很淡，有人笑、有人直直看著鏡頭。她們靠得很近、互相搭著，看起來更像一群朋友，而不是排好隊形的廣告。

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5. 05

   

   Kristen McMenamy, BeauducKristen McMenamy，法國 Beauduc・1990 年，刊於法國版《Vogue》

   一片空曠的泥地，遠處停著露營車，她坐在一張木椅上，一條腿高高踢向天空。整張照片靠的是一個誇張的動作，和身後什麼都沒有的空地。

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6. 06

   

   Claudia Schiffer, Santa MonicaClaudia Schiffer，美國聖塔莫尼卡・1997

   一張幾乎填滿畫面的臉，雀斑、細紋和被風吹亂的瀏海都留著。這就是 Kunsthal 美術館說的「新的寫實」：不把臉修到完美，反而讓人記得住。

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7. 07

   

   Kate Moss, Paris回顧展專書《A Different Vision on Fashion Photography》的封面照・2015 年，刊於義大利版《Vogue》

   Kunsthal 回顧展同名專書的封面，用的是他 2015 年替義大利版《Vogue》拍的 Kate Moss：夾著菸、頭髮往後梳，臉上的細紋和雀斑全留著。和 1990 年代那幾張比，二十多年過去，他對「臉」的態度沒有變。

   到鹿特丹 Kunsthal 美術館展覽頁看原作（另開新頁）

我的作品對照

我拍的〈藍色跑道〉裡也看得到類似的做法：她直接坐在操場的跑道上，一手撐地、腿伸直，沒有笑，就這樣看著鏡頭。背景是真實的藍色跑道和白線，沒有任何布景；撐起畫面的，是她不擺笑容、很直接的那個眼神。

影音3 支

拍照的人可以帶走什麼

在這個專區繼續讀

• 同一本圖鑑，一個把背景收掉，一個把人帶進真實場景對照：Irving Penn

這一位的出處（5 筆）

事實都來自下面這些頁面，每一條都實際打開核對過；標「我的看法」的是我自己的判斷。

1. Michaela Bercu, Linda Evangelista, Kirsten Owen - Pont-à-Mousson, FranceThe J. Paul Getty Museum（Getty 美術館）｜德國攝影師、1944 年生於波蘭、2019 年過世；作品 1988 年拍攝、1997 年沖印，模特兒穿深色套裝站在工業機器之間
2. Peter Lindbergh: Untold StoriesKunstpalast Düsseldorf（杜塞道夫 Kunstpalast 美術館）｜在 Duisburg 長大、2019 年 9 月過世、140 張照片、多為月刊委託作品、2020 年 2 月 5 日到 9 月 27 日展期；Claudia Schiffer 一件的圖說
3. Peter Lindbergh: Untold StoriesMuseum für Kunst und Gewerbe Hamburg（漢堡 MK&G 美術館）｜第一次由他親自策展、花兩年挑選、巡迴達姆施塔特與拿坡里；Pont-à-Mousson 一件的圖說
4. Peter Lindbergh: A Different Vision on Fashion PhotographyKunsthal Rotterdam（鹿特丹 Kunsthal 美術館）｜最有影響力的時尚攝影師之一、1980 年代起的黑白照片、「新的寫實」、2016 年引句；Comme des Garçons 1988 春夏廣告、五位模特兒、Kristen McMenamy、專書封面 Kate Moss 等圖說
5. Photograph（Lynne Koester for Comme des Garçons）Victoria and Albert Museum（英國 V&A 博物館）｜1984 年在巴黎替 Comme des Garçons 拍模特兒 Lynne Koester；館藏頁無影像

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